29 may 2017

Firmas en la Feria del Libro de Madrid

Her aquí mi calendario de firmas para los días 3 y 4 de junio en la feria del Retiro:

Sábado de 12 a 14 h. en Nørdica Libros (caseta 275): Órficas, Cien sillones y pico, El regreso de Ulises y El fogonero.
Sábado de 17.30 a 18:30 en Distriforma (caseta 41):  Pasmados, mis libros en La Cúpula y las láminas de IconsSmart.
Sábado de 19:30 a 21:30 en Librerantes (caseta 38): Filosofía para profanos.
Domingo de 12 a 13:30 en Panta Rhei (caseta 95).


27 may 2017

Trampantojo #139

Mi tira de hoy en Babelia. Primero os pongo la versión original: la idea pedía a gritos un dibujo vertical. Pero cuando me informaron de que no era posible maquetarla así, tuve que imaginar cómo reconvertirla al formato apaisado habitual. Los que no estéis al caso del tema podéis buscar en internet información sobre Treasures from the Wreck of the Unbelievable, la controvertida megaexposición de Damien Hirst en Venecia. Esta que he dibujado es una de sus tres gigantescas y muy delirantes esculturas a pie de calle (a pie de canal, debería decir en este caso).








25 may 2017

Exposición en Madrid

El próximo jueves, 1 de junio, inauguro una exposición en la galería madrileña El Arte del Cómic, con originales representativos de casi todas mis épocas a la venta. 


24 may 2017

Filosofía para profanos, reediciones

Siguen apareciendo a buen ritmo las reediciones en papel de los volúmenes de la colección "Filosofía para profanos", a cargo de FronteraD, que están disponibles también en formato e-book (castellano e inglés) en esta web. Estaré firmando ejemplares el próximo 3 de junio de 19:30 a 20:30 h. en Librerantes, caseta 38 de la Feria del Libro de Madrid.



23 may 2017

Órficas

Ediciones La Cúpula y Nørdica Libros han estado trabajando conjuntamente para la nueva y esperadísima edición de "Órficas", mi libro sobre el mito de Orfeo. Las dos primeras ediciones de la Fundación Luis Cernuda (Diputación de Sevilla, 1994 y 1995), exquisitas en cuanto a diseño y encuadernación, se agotaron rápidamente y ya hace años que esos ejemplares se habían convertido en piezas muy codiciadas por los coleccionistas.

La nueva edición es prácticamente igual a las primeras, salvo por la portada y el añadido de la reproducción de tres aguafuertes que hice con posterioridad al libro, también por encargo de la Fundación Luis Cernuda. "Órficas" se abre con "El texto de Epiménides", mi primera experiencia como escritor, continúa con "Katábasis", historieta a dos tintas (que se publicó después en grises en mi álbum "Como perros!") y se cierra con el libreto de Alessandro Strigio para la ópera "L'Orfeo", de Claudio Monteverdi (1607). El libro está abundantemente ilustrado, con una quincena de dibujos a color (de cuando aún pintaba con gouache) y cerca de 30 en blanco y negro. 

Y está al caer.



22 may 2017

5 láminas

IconsSmart pone a la venta, en una edición firmada y numerada de 100 ejemplares, 5 láminas mías y 2 de Pere Joan. Impresión offset en trama estocástica sobre papel Splendorgel extra white de Fedrigoni 300 g., 33x45 cm. En las más selectas librerías.



19 may 2017

Un cómic táctil para la Bienal de Venecia

El artista Antoni Abad y los comisarios Mery Cuesta y Roc Parés me llamaron a colaborar en su proyecto "La ciudad que no se ve", elegido por Catalunya para su presencia en la Biennale Internazionale d'Arte de Venecia y patrocinado por el Institut Ramon Llull. El proyecto consiste en una interpretación sensorial de la ciudad de los canales a partir de la experiencia de los ciegos y personas con baja capacidad de visión. Antoni Abad ha creado una aplicación de móvil que permite a estas personas ir mapeando la ciudad a través de mensajes de audio que quedan recogidos en la web blind.wiki, desde la que se puede acceder a ellos desde todo el mundo. Mi misión dentro del proyecto ha sido crear un cómic táctil de lectura universal (es decir, para ciegos tanto como para personas con cualquier capacidad visual) que recogiera esta experiencia.


Ha sido el trabajo más complicado al que me he tenido que enfrentar en mi vida profesional, porque se trataba aquí de adaptar un lenguaje eminentemente visual como es el del cómic a una lectura táctil, y eso ha significado tener que hacer una revisión profunda de todas las herramientas y recursos del cómic y comprobar cuáles de ellos eran útiles y cuales no. Hasta donde yo he podido saber, las dos únicas experiencias anteriores de este tipo en la historia del cómic iban destinadas exclusivamente a ciegos*. 


Han sido cinco meses de trabajo, y en muchos momentos me parecía francamente imposible sacar nada provechoso. Las restricciones que impone la lectura táctil son muchísimas, desde el cuerpo de letra del braille o el tamaño de los detalles del dibujo, que necesitan obviamente ocupar gran espacio para ser percibidos con claridad por los dedos, hasta la imposibilidad de representar perspectivas o profundidad de campo, pasando por la necesidad de que ninguna línea del dibujo se cruce con otra. Y luego están las restricciones y dificultades técnicas de la impresión de algo así sobre papel.



Empecé a entender las necesidades de los invidentes gracias a un taller que dirigimos Mery Cuesta y yo en la escuela Elisava, con la participación de tres alumnos del máster de cómic que dirige Mery, el profesor e ilustrador José Luis Merino y cuatro personas voluntarias de la ONCE, en el que parejas mixtas vidente/invidente crearon cómics en modo bajorrelieve con arcilla que los demás debían ser capaces de interpretar táctilmente. A partir de ahí empecé a entender qué recursos del cómic podían servir y cuales no. 


Fui haciendo pruebas y testándolas con ciegos en Venecia y en Barcelona. Tuve que renunciar a muchas cosas que a mí me parecían imprescindibles porque resultaban francamente problemáticas para su interpretación táctil: personajes pequeños, líneas cinéticas, gestualidades sutiles o expresividades del rostro, bocadillos de texto (aunque fuera braille), y un montón de cosas más. Todo ello me fue llevando a un territorio gráfico extremadamente austero y sintético, muy cercano a lo pictogramático o a lo abstracto. Pero cuando por fin creí que había encontrado el cómo, aún me faltaba el qué.


Disponía de 16 páginas en formato A4. Encontré la idea para el guión en Venecia, cuando me embarqué en la prueba piloto de unos paseos en barca por los canales cercanos al pabellón de Catalunya, paseos que son guiados por una persona ciega (otra de las actividades que incluye el proyecto de Antoni Abad). Giulia Oblach fue relatando todas las sensaciones que percibía durante el viaje, sensaciones de una riqueza e intensidad dificilmente imaginables por los que nos distraemos con los miles de detalles que nos proporciona continuamente la capacidad de visión.



Finalmente el cómic "Un paseo en barca" tiene 14 páginas, más dos de glosario (imprescindible para dar a los invidentes las claves de interpretación de ciertas texturas y bastantes onomatopeyas pictogramáticas inventadas para la ocasión). Cada página tiene dos viñetas y una sola palabra -en italiano e inglés y sus correspondientes transcripciones en braille-, imprescindible para contextualizar el tema de la imagen. La viñeta superior va situando el avance de la barca por los canales en cada etapa de la acción, a modo de plano (los invidentes sí están habituados a leer mapas), y la viñeta inferior, más grande, representa las distintas percepciones (auditivas, olfativas o táctiles) que se dan en ese punto del itinerario.


El cómic está impreso sobre papel con una resina especial de color negro que da relieve, y se incluye en el catálogo que describe y contextualiza el proyecto de Antoni Abad, diseñado por Avanti-Avanti Studio (al igual que el magnífico espacio expositivo situado en el Cantieri Navale de la Fondamenta Quintavalle, Castello 40, para quien pueda ir a Venecia hasta noviembre) La tirada ha sido muy limitada debido al coste de la impresión y se puede adquirir exclusivamente en la librería de la Biennale, en Venecia.



Pienso que con esta experiencia hemos contribuido a avanzar unos pasos en una nueva vía para el cómic, la de la accesibilidad universal. Según el feedback que tenga este proyecto habrá que ver hasta que punto se puede seguir avanzando en esta dirección.

* Las dos únicas experiencias anteriores de cómic táctil de las que hemos tenido noticia son la de Philipp Meyer en 2013, Life, que ha sido enormemente inspiradora para mí, y la de Ilan Manouach,  Shapereader, que se expuso en 2016 en el MUSAC de León, pero que no he podido ver y cuyo funcionamiento se me hace difícil de entender solo a través de la información que se obtiene en la web.
 
ACTUALIZACIÓN
El catálogo que lleva el cómic se puede descargar al final de esta página: 




9 may 2017

Apòcrifs

Es el título de la exposición que puede verse en el Museo Diocesano de Palma de Mallorca durante varios meses. Yo aún no he podido visitarla, pero todo el mundo que la ha visto la califica de excepcional. El Museo nos pidió a dieciséis dibujantes de la isla que versioneáramos algunas de sus magníficas piezas de arte sacro. Comisariada por Sonia Delgado y Juan Roig, a mí me adjudicaron la parte inferior de un retablo del siglo XVI que representa en formato tríptico el puente del purgatorio, Cristo bajando a los infiernos y el infierno. A este último me acogí.





Exposiciones en Nápoles

Hay actualmente una exposición de mi libro "Conversación de sombras en la Villa de los Papiros" en el Museo Arqueológico Virtual de Ercolano, la ciudad donde sucede precisamente la acción del cómic, hasta el 31 de mayo. El festival COMICON de Nápoles ha publicado la traducción de esta obra al italiano. También participo, con varios originales de Peter Pank, en la exposición "77 Anno Cannibale", en el Pan Palazzo delle Arti de Nápoles, que celebra el nacimiento del cómic underground italiano, poniéndolo en relación con el resto de países europeos.



Exposición en Alcalá de Henares y nuevo libro

Hay actualmente una espectacular exposición de mis Trampantojos en la sala del Colegio de San José de Caracciolos, en Alcalá de Henares (calle Trinidad 3 y 5): "Las aventuras de Guillermo & Miguel y otros trampantojos literarios". Con este material la Universidad de Alcalá ha editado un magnífico catálogo, todo un señor libro, de hecho, encuadernado en cartoné y con 92 páginas, con textos de Manuel Rodríguez Rivero y de Antonio Fernández Ferrer y una selección de 52 de las tiras que vengo publicando cada sábado en Babelia, y que se distribuirá en librerías.
Una de las tiras sirvió, además, como portada del catálogo del Festival de la Palabra, que se desarrolló en Alcalá a lo largo de todo el pasado mes de abril, y que celebraba al Premio Cervantes 2016, el gran Eduardo Mendoza.